scionik

Autodesk 3ds Max 2021.2

Обновление Autodesk 3ds Max 2021.2 ориентировано на модернизацию и повышение производительности.



Это небольшое обновление, однако некоторые инструменты достойны отдельного внимания. Было улучшено взаимодействие с пользователем в новом инструменте Bake to Texture, повышена эффективность моделирования с помощью новых методов выбора и усовершенствовали инструменты выдавливания. Модернизирован процесс рендеринга с помощью обновленного окна сообщения рендеринга и новых шейдеров OSL.

Bake to Texture
Улучшенный просмотр карт с обновленным интерфейсом и возможностью поиска.
Стало возможным просматривать и создавать очереди запекания карт, используя доступные карты из всех установленных движков рендеринга.

User Interface
Окно сообщения рендеринга было обновлено с помощью Qt UI framework, с улучшениями навигации, такими как дополнительная автоматическая прокрутка.

Materials and Shaders
Новые шейдеры OSL, включая шейдер Non-Tiling Bitmap, который применяет рандомизированные трансформации для сглаживания мозаичности, которая обычно наблюдается с повторяющимися фрагментами.

Spline Chamfer
Этот модификатор предоставляет пользователю возможность применить скругление или фаску к форме сплайна или через узловые точки, которые передаются вверх по стеку модификаторов. Результат скругления или фаски будет вычислен на основе входящих и исходящих векторов узловой точки. Вы также можете использовать вспомогательный объект Spline Influencer для воздействия на узлы, на которые влияет этот модификатор.

Smart Extrude
Инструмент Extrude в Editable Poly позволяет пользователям использовать как положительные, так и отрицательные значения («вдавливать» полигоны). Результат будет «очищенным» и унифицированным с существующей геометрией сетки при использовании на смежной копланарной поверхности. Эта новая функция моделирования позволяет работать более интуитивно, создавая желаемый визуальный результат, без необходимости часто останавливаться для очистки геометрии.

Improved Selection
Улучшенные методы предварительного просмотра и выбора и уровней компонентов объекта, оптимизирующие использование объектов Editable Poly или модификатора Edit Poly.

Дополнительная информация на сайте https://makeanything.autodesk.com/3dsmax
Полный список исправления ошибок http://help.autodesk.com/view/3DSMAX/2021/ENU/?guid=3dsMax_ReleaseNotes_updates_2021_2_html

scionik

3ds Max Indie – Что это?

3ds Max Indie –  это дешёвый вариант подписки на полнофункциональный Autodesk 3ds Max и Maya, однако есть некоторые ограничения в лицензировании.

Вариант подписки Инди будет полезна небольшим студиям, фрилансерам, свободным художникам и тем, кто хочет начать профессионально изучать 3D-графику.

Официальная цена лицензии для ограниченного ряда стран (Австралия, Канада, Новая Зеландия, Англия и США) составляет 250$ в год. Список стран, в которых появится возможность приобрести данный тип лицензии, вырастет в разы с 7 августа, и цена возможно будет меняться в зависимости от региона. Хорошая новость и в том, что Россия входит в этот список. Главное условие приобретения этой подписки – ваш доход не должен превышать 100000$ в год.

Ну, с новостью разобрался, а теперь немного лирики и воспоминаний.

Помню, когда я купил свою лицензию 3ds Max, это был 2010 год. Точно никогда не забуду, как в аду я заработал на лицензию. В то время я работал фрилансером, взял большой, срочный, «горящий» проект. То, что в нормальном режиме делается месяц, я сделал за неделю, причём ту самую летнюю неделю, когда в Москве был адский смог, духота и нечем было дышать. В то время я снимал квартиру без кондиционера, на южной стороне дома, последнем, 8м этаже. Проект был в буквальном смысле горящим и дался мне пОтом. Но я не жалуюсь, я хорошо заработал, и первой моей мыслью на что бы потратить эти деньги, была о приобретении лицензионного 3ds Max. О чём я совершенно никогда не жалел и не жалею. Теперь же, любому заинтересованному в 3D-графике можно вполне официально, и не за бешенные деньги приобрести программу и вместе с ней все вытекающие с ней «плюшки». Если интересно какие – в комментах обсудим.

scionik

Тестовый проект Dacha в LumionPro 10.3

Наконец-то доделал ещё один тестовый проект в Lumion.
Столкнулся с некоторыми особенностями, которые нужно учитывать при моделинге здания, которое планируется импортировать в Lunion для дальнейшей его визуализации.
Сделал два глобальных вывода: 1) Lumion очень непривычный для профессиональных архвизеров, с очень ограниченным функционалом для тотального контроля над сценой. 2) Однако Lumion очень прост и полезен для архитекторов, которые никогда не сталкивались с архвизом. И тут немного подробнее, для архитекторов Lumion будет наилучшим решением для визуализации эксерьеров, в частности небольших групп высотных зданий, коттеджей и коттеджных посёлков, небольших городских районов и парков, особенно парков. Для дизайнеров ландшафтного дизайна, пожалуй, это будет самое наилучшее решения для реализации идей по благоустройству коттеджных территорий и парков. Из меня плохой ландшафтный дизайнер, однако кое-что смог набросать и даже получилось симпатично, во всяком случае не стыдно показать.

P.S.
Надо что-то сделать ещё, отвлечённое от современной архитектуры, посмотреть, как себя будет вести Lumion в художественных проектах. Ну вы уже догадываетесь на какую тематику будет следующий тестовый проект.

P.P.S
Ещё нужно сделать пару тройку анимаций




scionik

Нефертари - фильм к 5-ти летию проекта

Много буков, однако, полезная штука, для тех, кто больше любит читать... полный текст всех трёх фильмов.

Предисловие
 К пятилетию проекта цифровой трёхмерной реконструкции гробницы Нефертари мы подготовили редкий материал и решили им поделиться с вами.
 Но сначала несколько слов о самом проекте. Для его реализации автором проекта был изучен древнеегипетский иероглифический язык, а также понятия и смыслы канонического религиозного искусства древних египтян для точного научного обоснования реконструкции. Сотрудничество с National Geographic Museum в рамках временной выставки Queens of Egypt в Вашингтоне, США и постоянное сотрудничество с Museo Egizio, Италия, позволило использовать достоверные современные данные египтологии, а также архивные документы и фотографии. Была проделана колоссальная работа с профессиональными Итальянскими и Российскими египтологами.
 Восстановление 3D-модели гробницы было основано исключительно на научных и исторических документах, и на целом ряде фотографий. Основными источниками являются непревзойдённые труды Heather Lee McCarthy, “The Osiris Nefertari: A Case Study of Decorum, Gender, and Regeneration” и Gertrud Thausing, Hans Goedicke “Nofretari: Eine Dokumentation der Wandgemälde ihres Grabes”, а также ещё целый ряд различных источников, представленных в конце фильма.
Этот проект несёт информационно-просветительский характер о царице Нефертари и её Доме Вечности (гробнице). С точки зрения искусства гробница Нефертари – это непревзойдённый памятник архитектуры, который можно увидеть в первозданном облике, благодаря современным технологиям и кропотливой работе автора, таким каким он был тысячи лет назад после его сооружения.
 С точки зрения филологии и иероглифических текстов это уникальный материал с пояснением программы росписей гробницы, представлений о богах и религии Древнего Египта. Проект будет полезен для широкой аудитории, от школьников до историков, в том числе и для профессиональных египтологов.
 Периодическое проведение общеобразовательных лекций и семинаров, посвящённых истории проекта, его реконструкции и проблемам сохранения архитектурного памятника мирового значения дало широкую огласку проекту.


Нефертари Мерит-эн-Мут – Та, ради которой сияет солнце

Когда мы говорим о древнеегипетских царицах, на ум обывателю приходят прежде всего Клеопатра и Нефертити – властительницы, покорявшие умы как в своё время, так и спустя много веков. Но египетская история знала немало великих женщин, поскольку их роль в стране фараонов была беспрецедентно высока, в сравнении с другими культурами Древнего Мира. Так, в частности, египетские царицы были не просто жёнами царей, матерями наследников – хотя эта роль, безусловно, считалась священной. Они были земным воплощением богинь, партнёрами своих супругов в политике, религии и дипломатии, необходимой «женской» составляющей самого института царской власти, сердцем которой был фараон.
Одной из величайших женщин древнеегипетской истории была Нефертари Меренмут, Великая Царская Супруга знаменитого фараона Рамсеса Второго, прославленного властителя эпохи Нового Царства. Она по праву может называться образцом того, что древние египтяне вкладывали в понятие Владычицы Обеих Земель, матери народа, супруги и соратницы Владыки.
О Нефертари мы знаем немало по хорошо сохранившимся источникам, в частности – по её гробнице, по храму в Абу-Симбеле, воздвигнутому в её честь Рамсесом Великим, и по упоминаниям в храмах Луксора и Карнака. Рамсес отводил своей супруге роль настолько значимую, что в титулатуре и иконографии сделал её практически равной себе. Из его известных предшественников это можно сравнить с отношениями Аменхотепа Третьего и царицы Тэйи – они тоже изображались одного роста. Аменхотеп тоже повелел возвести в честь Тэйи храм – в Седейнге, в Нубии, где царица чествовалась как одна из ипостасей богини Хатхор, точно так же, как Нефертари чествовалась в Абу-Симбеле.
Титулы Нефертари говорят также о том, что она играла важную роль в ритуалах, как посредник между людьми и богами, разделяя эти функции со своим супругом-фараоном. Изображения и упоминания её на стенах храмов подчёркивают эту роль царицы – она услаждала слух богов музыкой и проводила значимые для страны ритуалы, помимо того, что, как Владычица Обеих Земель, считалась земным воплощением богинь Мут и Хатхор. Её имя Мерит-эн-Мут, что означает возлюбленная богиней Мут, позднее использовалось женщинами, носившими высокий титул «Супруга Амона».
  Нефертари имела большое влияние в политике и дипломатии. Женщины Древнего Египта получали образование, тем более женщины из вельможных кругов. Нефертари знала аккадский язык. В частности, сохранилась переписка между ней и царицей хеттов в ходе урегулирования сложных отношений между Египтом и Хеттским Царством эпохи Рамсеса.
  И всё же её происхождение окутано тайной. Один из её титулов – рет-пат, «потомственная вельможная женщина» - позволяет говорить о том, что она происходила из благородной семьи, согласно выводам некоторых учёных – из фиванских вельмож. Нефертари и Рамсес поженились, когда Рамсес был ещё царевичем. Для фараона Сети Первого, отца Рамсеса, такой брак мог служить в том числе цели укрепления влияния. Рамессиды происходили из Дельты и пришли к власти после неспокойного Амарнского периода. Они имели больше власти в военных кругах, чем политических, и связи со старой фиванской аристократией были очень важны для укрепления династии.
Большинство историков, исследовавших символизм изображений Нефертари и связанных с царицей текстов, приходят к мысли, что она имела связи с Восемнадцатой Династией, когда роль цариц в египетской политике была особенно высока. В частности, историки считают, что она всячески подчёркивала свои связи с Яхмос Нефертари – обожествлённой царицей Восемнадцатой Династии, сыгравшей огромную роль в подъёме и процветании страны после победы Египта над завоевателями-гиксосами.
  Некоторые учёные связывают Нефертари с Эйе, видным политиком эпохи фараона-реформатора Эхнатона, который правил несколько лет после смерти фараона Тутанхамона. В частности, в гробнице Нефертари был найден фрагмент фаянсовой ручки от шкатулки, на которой было написано тронное имя Эйе, «Хепер-Хеперу-Ра». Это послужило основной для теории, что Нефертари была внучкой Эйе. Дочери Нефертари любили город Ахмим, где они почитали память царя Эйе и господина Нахтмина. Предметы, найденные в гробнице Нефертари, позволяют предположить, что царица имела родственные связи с этой семьёй, и скорее всего Нахтмин и Имиуйя были её родителями. Однако это – лишь теория. Среди всего множества титулов Нефертари нет титула сат-несу, «царская дочь», который обязательно выделялся при наличии родства с фараоном. Потому большинство учёных подчёркивают, что Нефертари не имела царского происхождения. Частой практикой было то, что для укрепления власти будущий наследник трона женился на женщине, так или иначе связанной по крови с правящей династией, даже если сам он был не царского происхождения. Нефертари определённо имела крепкие связи с аристократией, обладавшей властью и влиянием в эпоху Восемнадцатой Династии, но какие именно связи –остаётся предметом теорий и споров.
Много лет Нефертари была верной спутницей и соратницей своего великого супруга, роль которого в египетской истории мало кто мог затмить. Можно только представить, каким горем для Рамсеса Великого стала её смерть. Солнце зашло для всего Египта и для его Владыки. Ни одна из супруг Рамсеса впоследствии уже не играла роли даже близко подобной той, которую при жизни играла Нефертари. Нефертари была упокоена в Долине Цариц. Её гробница является одним из самых ярких и интересных примеров погребального искусства Древнего Египта.

Нефертари – Дом вечности

Раннее мы узнали, кем была Нефертари Мерет-эн-Мут. Она была одной из величайших цариц Древнего Египта. Ценнейшим источником сведений о ней является её гробница, сохранившаяся до наших дней несмотря на разграбления и неизбежные разрушения. Гробница была открыта в 1904 году итальянской археологической миссией под руководством Эрнесто Скиапарелли. Она расположена в Долине Цариц – небольшом открытом вади в южной части западного берега Фив. Именно после Нефертари и, возможно, царицы Туйи – супруги Сети Первого, матери Рамсеса Второго – Долина Цариц стала использоваться как супругами фараонов, так и верховными жрицами Амона, носившими титул «Супруга Бога».
  Выбор места необычен – в отличие от Долины Царей, в этой части фиванского некрополя известняк довольно плохого качества. Он не подходит для изящных рельефов, которыми украшались гробницы, и мастерам приходилось прибегать к другим техникам. Древние египтяне были исключительно практичны и не выбрали бы неподходящее место для создания памятника, игравшего важнейшую роль для перерождения души царицы. Решающую роль выбора места сыграла ритуальная и сакральная значимость этого места.
Мы упоминали Яхмес-Нефертари, одну из наиболее влиятельных цариц-основательниц Восемнадцатой Династии. На протяжении своей жизни Нефертари Мерет-эн-Мут обращалась к славе могущественных предшественниц и подчёркивала свою связь с Владычицами предыдущей династии. Яхмес-Нефертари была обожествлена и чествовалась в Дейр-эль-Медине, находящейся неподалёку от Долины Цариц. Хотя доказательств не хватает, значимая роль, которую Яхмес-Нефертари играла в этой местности, позволяет предполагать, что её гробница тоже находилась неподалёку. Это бы объяснило, в том числе, и почему сама Нефертари выбрала это место для своего «Дома Вечности» – чтобы ещё больше связать себя со своей древней тёзкой. Такая практика в Египте была нередкой – опора на значимость предков усиливала легитимность текущей власти. Выбор Нефертари, в свой черёд, уже заложил последующую традицию погребения в этой долине членов царской семьи, близких к царице.
Гробница Нефертари построена по плану, типичному для Девятнадцатой Династии, схожему с планами гробниц Восемнадцатой Династии. По тому же плану были построены так же гробницы Сети Первого, Рамсеса Второго и Мернептаха. Сама архитектурная структура гробницы и программа росписей полна символизма, передающего древнеегипетскую космогонию, концепцию перерождения души и связи между миром земным и потусторонним. Основное назначение этого сакрального сооружения – помочь умершей царице войти в Мир Потустороннего и вдохнуть в неё новую энергию, чтобы она
могла переродиться в ином качестве и возвращаться в мир живых, подобно Богу Солнца.
Условно гробницу можно разделить на две составляющих. Первая – верхний уровень, связанный с концепцией горизонта, Ахет – порогом, который пересекал и умерший, и солнечное божество, чтобы покинуть земной мир и вернуться. Вторая – нижний уровень погребальной камеры – космографически это Дуат, Мир Потустороннего, царство Осириса. Погребальная камера и углубление в полу для саркофага в окружении колонн с изображениями столпа Джед, символически представляет собой место погребения и перерождения Осириса. Нисходящий коридор, соединяющий обе части гробницы, представляет собой связующее звено между мирами.
  Стены гробницы украшены различными сценами, связанными с её новым существованием, встречами с Богами, помогающими ей пройти трансформацию. В программе росписей использованы несколько глав из Книги Мёртвых, хоть и в сокращённом виде. Наиболее интересным в символизме гробницы является то, как здесь передана древнеегипетская концепция перехода в вечность. Погребальное искусство и литература египтян обозначают два принципа перерождения, две соперничающие и взаимодополняющие парадигмы – солярный и Осирический принципы перерождения. У двух этих принципов было два временных аспекта, соответствующих понятиям «нехех» - цикличная, повторяющаяся вечность, и «джет» – линейная, статичная вечность. Первая была связана Солнечным Божеством, возрождающимся циклично, вторая – с Осирисом, богом Дуат, неизменно возрождающимся в вечности. Подобно солнечному божеству, умерший воскресал и возрождался, в каждом новом цикле. Но также умерший ассоциировался и с Осирисом. Как описывал процесс Джеймс Аллен: «от Осириса солнце получало силу новой жизни, а благодаря солнцу Осирис получал возможность жить снова». Погребальные тексты эпохи Нового Царства уходят корнями к древнейшим Текстам Пирамид. Описанный в этих источниках синкретизм умершего с двумя Божествами, отождествление души с Осирисом и Солнечным Богом – ключевой аспект перерождения души.
Изначально, в эпоху Древнего Царства, такой роли удостаивались только фараоны и их супруги, но в скором времени парадигма посмертного существования была перенесена и на других умерших. Стоит отметить сложность концепции – умерший любого пола отождествлялся с Осирисом. При этом, Солнечному Богу для перерождения требовалась женская составляющая – Богиня, оплодотворённая им и порождающая его каждый день. Роль богини для умерших мужчин играли их жёны, сёстры или дочери. Большинство учёных сходятся на том, что женщины в своём погребении исполняли двойную роль, становясь и богом, и богиней в процессе трансформации своей души.
Интересен тот факт, что как в гробнице Нефертари, так и в гробницах других цариц Девятнадцатой Династии Владычицы изображаются без своих супругов. Учитывая особые партнёрские отношения, связывавшие Нефертари и Рамсеса при жизни, неужели им не хотелось остаться запечатлёнными рядом не только в храмах, но и в последнем месте упокоения? Получить ответ на этот вопрос позволяет более глубокое исследование символизма погребальных изображений, проведённое, в частности, Хэзер Ли Маккарти.
В своей гробнице Нефертари исполняла сразу все роли – и богини-матери, рождающей солнце, и Осириса, и Солнечного Бога. Если бы рядом с ней был изображён Рамсес Великий, именно он, как воплощение мужского божественного принципа, должен был бы войти в синкретизм с Осирисом и Солнечным Богом. А это, в свой черёд, уже могло помешать трансформации души самой Нефертари, не позволило бы ей самой стать Осирисом и Солнечным Богом. В текстах, сопутствующих росписям, мы так же видим, что Нефертари упоминается как в женском роде, так и в мужском. Цвет её кожи на изображениях – более тёмный, чем принято в изображениях женщин в каноне древнеегипетского искусства, что делает её «запечатлённый для вечности» образ более андрогинным.  Согласно древнеегипетским представлениям, душа, как и высший божественный принцип, и сам принцип царской власти, сочетала в себе и мужские, и женские энергии. Если бы Нефертари была изображена рядом со своим супругом, это бы «фиксировало» за ней её земную, исключительно женскую роль, тогда как для перерождения душе необходимы оба аспекта, обе энергии.
По сути своей гробница Нефертари является небольшой моделью вселенной, запечатлёнными на земле застывшими во времени божественными принципами древнеегипетской космогонии. От входа, порога с земным миром, до погребальной камеры, глубин мира потустороннего, гробница является своего рода механизмом и обеспечивает Нефертари перерождение и посмертное существование. Древние Египтяне делали очень многое, чтобы сохранить память о себе в вечности и бесконечности. Учитывая, что мы соприкасаемся с Нефертари, читая тексты со стен её гробницы и храма, любуясь искусными рельефами, даже спустя столько веков после её смерти, можно сказать, царица и правда обрела вечную жизнь и память.

Гробница Нефертари: Культурное наследие мирового значения

  Процесс создания гробниц был долгим и кропотливым. Сначала, согласно архитектурному плану, вырубались коридоры и залы. Команда мастеров работала при свете особых, не коптящих масляных ламп. Инструменты были довольно простыми – деревянные молотки, металлические резцы. Образцы таких инструментов были найдены археологами, а также сохранились изображения самого процесса работ – как например на остраконе, найденном в гробнице неизвестной царицы19-й династии.
Далее на грубо обработанные стены и потолок наносился слой штукатурки, делавший поверхность гладкой. Это было особенно важно в Долине Цариц, где известняк был довольно плохого качества, и слой штукатурки нужно было нанести ещё более плотно. Далее, на штукатурке художники под руководством жрецов, разбиравшихся в символизме погребальных текстов и изображений, делали предварительные эскизы. После проверки набросков изображениям уже придавали рельефность, живость и яркость.
  Многие обыватели представляют себе архитектуру Древнего Египта почти бесцветной, поскольку краски не сохранились на рельефах большинства храмов. За исключением редких примеров как храмы Рамсеса Третьего в Мединет-Абу, храм Хатхор в Дендере, Храм Сети Первого в Абидосе и несколько других. Но более полное представление о том, как изначально выглядели творения египетских мастеров, можно составить как раз посетив гробницы, особенно – гробницы эпохи Нового Царства. Яркость красок, сохранившаяся сквозь века, действительно покоряет воображение, переворачивая представление о древнеегипетском искусстве.
  Гробница Нефертари является одной из самых красивых и наиболее сохранившихся гробниц фиванского некрополя.  К сожалению, с течением времени, редкими проливными дождями, изначально плохого качества породы и фактуры камня, а также землетрясений, большинство гробниц Долины Цариц находятся в довольно плачевном состоянии. И разумеется, все они были разграблены ещё в древности.
   Гробница Нефертари была известна уже путешественникам девятнадцатого века – сохранились записки с упоминаниями о ней. Но само открытие было совершено Итальянской археологической миссией под руководством Эрнесто Скиапарелли, который и провёл первое научное исследование гробницы. В 1904 году рабочие наткнулись на небольшие разрушенные сооружения и обнаружили первые ступени лестницы, высеченной в скале – характерный элемент для гробниц, предшествующих Двадцатой династии.
  Предметы, найденные Скиапарелли, были скудны, но всё же указывали на то, что гробница была царской. Погребение, разграбленное в древности, по всей видимости, повторно использовалось позднее. Саркофаг царицы был разрушен – сохранились только отдельные фрагменты крышки из розового гранита. Из погребального инвентаря Нефертари уцелели тридцать четыре ушебти с её именем, расписанных чёрной краской. Кроме того, были найдены фрагменты мебели: крышки от двух ларцов и круглая ручка с именем царя Эйе – о ней мы рассказывали в первой серии. Наиболее впечатляющая находка – амулет из золота и голубого египетского фаянса в форме столпа Джед, символа Осириса, знака стабильности и вечной жизни. Имя Нефертари нанесено на оборотной стороне амулета.
  Он мог быть одним из оберегов, связанных с так называемыми «магическими кирпичами» — отрывками заклинаний и амулетов, размещённых в углублениях в каждой из четырёх стен погребальной камеры, чтобы отразить опасную силу, приближавшуюся с главных направлений: Севера, Юга, Запада и Востока. Каждому «кирпичу» с амулетом была отведена своя сторона света. Джед соответствовал Западу.
  Так же были найдены сосуды, верёвки, статуя ибиса и другие не слишком примечательные вещи. Что касается самой мумии царицы – от неё сохранились только фрагменты, ноги ниже колена, без ступней. К сожалению, частой практикой среди грабителей было растерзывать тела умерших, чтобы снять драгоценные амулеты, спрятанные между погребальными пеленами.  Все предметы, найденные в гробнице Нефертари, хранится в Египетском Музее в Турине.
  К сожалению, открытие гробницы и посещение её множеством туристов внесло свою лепту в разрушение великолепного памятника. Одна из причин заключается в том, что соляные кристаллы, формирующиеся на камне под слоем штукатурки, растут интенсивнее из-за скапливающегося конденсата. Это, в свою очередь, приводит к осыпанию расписанных стен. В 50-х годах гробница Нефертари была закрыта для общественности.  В 1975-м году французская компания KODAK Pathe провела полную фотофиксацию гробницы. Эти фотографии были использованы, в частности, для воссоздания макета гробницы Нефертари в натуральную величину в Париже, в 1976м году – для большой выставки, посвящённой эпохе Рамсеса Великого.
  В сентябре 1985-го года Министерство по делам древностей и Институт Консервации Гетти, подписали соглашение о проведении совместного проекта по сохранению росписей гробницы Нефертари. Спустя семь лет ущерб, нанесённый беспощадным временем, природой и человеком, был приостановлен, а уцелевшие изображения вернули свою красоту и изящество. Самое главное, в ходе реставрационных работ специалисты Гетти не реконструировали, а только сохраняли и стабилизировали. В частности, в случае с гробницей Нефертари, зазоры и участки, которые потеряли краску, были покрыты грязевой штукатуркой, специально подготовленной из местных материалов текстурированным способом, совместимым с окружающей средой гробницы.
  Основной философией Института Консервации Гетти является следующее: «Культурные ценности требуют сохранения не только из-за их внутренней ценности как искусства – источника эстетического выражения и опыта – но также из-за их внешних ценностей как документа, кодирующего данные об истории человечества и цивилизации. Культурное наследие – это записи нашего человеческого состояния как на духовном, так и на материальном уровне. Расшифровать это значит знать наше прошлое. Сохранить –значит передать эти знания будущим поколениям…» Мигель Анхель Корсо
  К сожалению, несмотря на всю кропотливую работу реставраторов, росписи остаются уязвимыми. Их сохранность во многом будет зависеть от защиты, которую они получат в будущем. Летом 2017го года гробница снова была открыта для туристов по отдельному дорогостоящему билету, с ограничением посещения в малых группах до 10 человек и ограничением по времени до 15 минут. Пока Дом Вечности Нефертари всё ещё можно увидеть воочию, но надолго ли?
  Как же мы можем сохранить для будущих поколений красоту древних памятников, которая продолжает разрушаться? И здесь нам на помощь приходят современные технологии – уникальные проекты, требующие работы в чём-то не менее долгой и кропотливой, чем реставрация.  Уже существует 3D модель высокого качества, созданная технологиями фотограмметрии, которая позволяет совершить виртуальный туры, не выходя из дома увидеть гробницу Нефертари в её нынешнем состоянии.
  Одним из необычных проектов является 3D-реконструкция гробницы Андрея Плаксина. В 2015-м году на лекции «Долина Цариц» Андрей, специалист по 3D моделированию, был так восхищён гробницей Нефертари, что уже тогда задумался создать простую цифровую модель. В то время он ещё не думал о реконструкции, но хотел сделать цифровую копию гробницы. Тогда же он начал поиски информации о гробнице, и главное – её фотографий.
  Первая версия модели была основана на информации из Интернета. Это была примитивная 3D модель, с низким качеством текстур, но она передавала понимание, как были расположены настенные росписи в реальной гробнице. Это был своего рода набросок для будущей полноценной реконструкции.
  Дальше начался кропотливый сбор книг о гробнице и главное – фотографий. На февраль 2020-го года архив Андрея насчитывает более 4500 фото, включая снимки с раскопок Скиапарелли. За них отдельная благодарность Архиву Египетского Музея в Турине. Для реконструкции изображений и иероглифических текстов в основном применялись фотографии из открытых источников. Особая благодарность за предоставление редких снимков Ники Ван-де-Бик и Дамиано Луци, брату одного из членов команды консервации института Гетти, ныне покойному Адриано Луци. Их архивы внесли колоссальный вклад в развитие проекта, особенно на начальных этапах. Что касается печатных изданий – личная библиотека Андрея, посвящённая Нефертари, насчитывает 19 печатных изданий и более 30 статей и журналов в электронном виде. Все они, так или иначе, использовались в проекте.
  Хотелось бы сказать несколько слов о самом процессе создания 3D модели гробницы Нефертари. На первом этапе необходимо было сделать модель гробницы в программном продукте Autodesk 3ds Max и нанести на неё «черновые» изображения, сделать шаблон, на основании которого можно было бы начинать основную работу. Процесс в чём-то близок к тому, как древнеегипетские художники работали со своими первыми эскизами. В качестве черновой разметки были использованы изображения, так называемые текстурные карты, с веб-ресурса osirisnet.net.
  Второй и главный этап – наиболее ресурсоёмкий – это работа над текстурными картами, которая была проделана в Adobe Photoshop стандартными инструментами программы. По черновой разметке собирались цельные изображения стен по фотографиям их отдельных элементов. Росписи и изображения на утраченных участках восстанавливались методом ретуши близлежащих недостающих фрагментов, а полностью утраченные тексты реконструировались путём копирования сохранившихся отдельных иероглифических знаков с соседних столбцов и строк стен гробницы Нефертари.
  Содержание и смысл текстов, а также утраченные фрагменты изображений, были восстановлены по схожим каноническим текстам Книги Мёртвых и гробниц Восемнадцатой и Девятнадцатой династий. В частности, в качестве образца была использована гробница художника Сенеджема (TT1, Девятнадцатая династия), на которой изображены те же смыслы и даже стилистика изображений, что и в гробнице Нефертари.
  Основная работа по восстановлению смысла текстов была проделана Ольгой Ермаковой и Андреем Плаксиным, с привлечением для консультаций профессионального египтолога-лингвиста Максима Панова. Восстановленные тексты и изображения имеют научно обоснованную базу. Благодаря этой работе были реконструированы и воссозданы текстурные карты для 3д-модели – как художественно, так и лингвистически.
  Для итогового процесса визуализации была использована программа Corona Renderer позволяющая технологически легко привнести визуальный эффект рельефа настенных росписей. Для освещения виртуальной гробницы применялись две схемы освещения: имитация современных ламп белого света – для передачи света и истинных цветов рельефов гробницы в её современном состоянии, и лампады – для имитации аутентичного художественного освещения, что создаёт эффект погружения зрителя в атмосферу гробницы на момент её сооружения.
  Сама 3D модель гробницы изменялась трижды, по мере поступления более детальных и проработанных планов. Сейчас высокоточная трёхмерная модель находится в открытом доступе в интернете. Этот уникальный проект был продемонстрирован в Вашингтоне, в Музее National Geographic в рамках выставки Queens of Egypt, а также в музее Нельсона Аткинса в Канзас-Сити. Был проведён ряд лекций на различных площадках – на Тверской 15 и в Библиотеке им. Ахматовой в Москве, в Планетарии номер 1 в Санкт-Петербурге, и на крупнейшем мероприятии современных технологий проектирования Autodesk University в Лас-Вегасе. Проект был представлен в различных СМИ, включая радиостанцию Маяк и египетское периодическое печатное издание youm7.com, а так же в других изданиях.
  Мы много говорили о том, как древние египтяне хотели сохранить память о себе в вечности и бесконечности, чтобы будущие поколения помнили величие их деяний и красоту их творений. Уникальный проект Андрея Плаксина служит именно этой цели. Он позволяет нам оказаться в пространстве древней гробницы и прочитать погребальные тексты, увековечивающие одну из самых знаменитых египетских цариц, окунуться в эпоху Нефертари и её современников. Во многом за подобными проектами стоит будущее сохранности исторических памятников – то самое сохранение их «в вечности и бесконечности», о котором мечтали древние египтяне.
scionik

3D туры в Египет, древний и современный!


Думаю, вебинары и саморазвитие по онлайн-курсам уже многих достало, и хочется просто молча и никого не слушая посмотреть что-то интересное и необычное. Так вот, хотел бы сделать заметку о 3D турах, которые мне уже многократно присылали друзья, не буду писать сколько раз, но уже достаточно много!

Качество этих виртуальных туров просто отменное, прекрасная подача, причём простая технология реализации и я знаю, как это было сделано: Сначала применили технологию фотограметрии, сделали 3D-модель на основе фотографий, помимо этого, сделали высококачественные фотопанорамы 360 градусов. Объединив две технологии и добавив простой и удобный интерфейс сделали вот такие шедевры. Настоятельно рекомендую посмотреть их. В конце моей заметки полный перечень всех 3D-туров по Древнеегипетским и современным достопримечательностям.

Не могу не упомянуть свой проект. Как вы знаете, гробница над которой я работаю – гробница Нефертари https://www.nefertaritomb.com/3d. В отличии от приведённых выше туров, этот мой и моих друзей проект – многолетний труд над восстановлением осыпанных фрагментов изображений и росписей. А главное, это полноценное 3D. И вот, небольшой подарок, решил сделать вариант 3D модели гробницы в её современном состоянии. На этот раз я сделал реалистичное освещение современными лампами с температурой цвета К6500 (чистый белый цвет), для того, чтобы можно было увидеть цвет рельефов как можно ближе к оригиналу, без художественных эффектов и атмосферы потаённости, как это было сделано в восстановленной версии гробнице.

Так что теперь, в вашем распоряжении 2 варианта гробницы, восстановленная художественная, какая она могла бы быть в древние времена, и современная, такая, какая она сейчас, в наши дни.

Приятного просмотра.

PS
Летом, на пятую годовщину проекта, будет ещё один сюрприз.




Гробница Менны
1400-1390 гг. до н.э.
Одна из самых красивых и наиболее сохранившихся гробниц элитной эпохи 18-й династии в фивском некрополе.


Гробница царицы Мересанх III
XXVI век до н.э.
Мересанх III внучка фараона Хуфу (Хеопса)


Красный монастырь.
Основан в сер. 2-й пол. IV в.
Полное название Deir al Ahmar, Deir Anba Bishoi
Один из древнейших и наиболее хорошо сохранившихся памятников христианской архитектуры и искусства Египта.


Мечеть-медресе султана Баркука
Построена в 1384 -1386 годах.
Считается одним из величайших сооружений монументальной архитектуры эпохи мамлюков в Каире.


Синагога Бен Эзры
Первые упоминания датируются 882 годом н.э.
Согласно египетскому фольклору, находится на месте, где был найден младенец Моисей.


Гробница Хети в высеченном в скале некрополе Бени-Хасан
Около 1991-1786 до н.э

Катакомбы Ком аль-Шукафа в Александрии
Около 30 г. до н.э. - 395 г. н.э.
Являются одними из самых ярких, красивых и наиболее хорошо сохранившихся памятников римского периода Египта.


Гробница Рамсеса VI
Около 1147–1143 гг. до н.э.

Гробница Уахти в Саккаре
Возраст около 4400 лет.
Обнаружена археологами в 2018 г. В гробнице древнеегипетского жреца Уахти (Wahtye) нашли богатую роспись на стенах и более пятидесяти статуй.


Коптский музей
В музее хранится крупнейшая в мире коллекция предметов египетского христианства.

Гробница Меху в Саккаре.
Около 2345–2323 гг. до н.э.
Меху – крупный сановник при дворе фараона Пепи I, занимавший целый ряд ответственных постов – найденные надписи перечисляют 48 титулов Меху.
Глава совета по делам древностей Египта назвал ее одной из самых красивых гробниц Саккары, поскольку многие изображения до наших дней сохранили свои яркие цвета.


Гробницы Нианххнума и Хнумхотепа в Саккаре (Гробница Двух Братьев)
Около 2494–2345 гг. до н.э.
Нианххнум и Хнумхотеп были официальными лицами во время Пятой династии в Абу-Гурабе.
Гробница состоит из двух частей, одна из которых представляет собой отдельно стоящую конструкцию из известняка, а другая - врезана в скалу. Самые последние исследования показывают, что на самом деле они были не только братьями, но и близнецами.


Храмовый комплекс ступенчатой пирамиды Джосера
Около 2667–2648 гг. до н.э.
Пирамида Джосера - старейшая пирамида Египта. Строительство пирамиды курировал блестящий архитектор Имхотеп - обожествлялся в Древнем Египте и был покровителем книжников. Греки отождествили его с Асклепием, богом медицины.
Путешествие состоит сразу из нескольких виртуальных экскурсий по комплексу, дополняемых обзорными панорамами.


Комплекс фараон Униса
Около 2375–2345 до н.э.
Здесь были найдены “Тексты пирамид” — древнейшее произведение египетской религиозной и заупокойной литературы, дошедшее до нас. Фараон Унис впервые повелел высечь внутри пирамиды весь свод заклинаний, призванных обезопасить и облагодетельствовать царя на том свете.


* Описание и названия всех достопримечательностей взято без моей редакции с ресурса https://www.pepper.ru/deals/egipet-virtualnye-istoricheskie-tury-82535
scionik

Lumion 10 - мини тест qv66

Продолжаю тестирование Lumion 10, теперь на проекте The tomb of NEFERTARI 3D-reconstruction of architectural, cultural and art monument of Ancient Egypt.

Из плюсов:
Быстрый и простой экспорт модели из 3ds Max.
Отличная скорость рендеринга видео (720р 60 fps 30 секундный ролик отрендерился за 12 минут).

Из минусов:
Не хватает технологии рейтрейсинга для построения качественных и реалистичных теней (надеюсь в следующем релизе будет поддержка RTX).

scionik

k175 byk2

Из последнего нарендереного до карантина.
Однако, проект не будет реализован по понятным причинам.

Заказчик: студия Casino-Design
Дизайн: Александра Солдатова, Андрей Плаксин

Используемый софт: 3ds Max 2020, CoronaRenderer
scionik

Вебинар: Цифровая реконструкция Египетской гробницы



Абсолютно для всех:
Кто сидит скучает и не знает, как развлечься, или наоборот с большим аппетитом поглощает всевозможную информацию на онлайн-курсах и вебинарах, вот вам ещё один интересный вебинар. Буду рассказывать техническую составляющую проекта гробницы Нефертари, об этом я рассказывал только в зачатках проекта на CG EVENT и на Autodesk University RUSSIA в 2015 году. Однако с тех пор очень многое изменилось. Кому интересно "как же это делалось" - добро пожаловать 16.04.2020 в 16:00 ссылка на регистрацию в конце сообщения.

А для 3D-художников и архитекторов будет ещё две интересные темы. В общем, читайте ниже, регистрируйтесь и смотрите-слушайте. Буду краток, по существу и по делу.

Продолжительность каждого вебинара 45 минут.

///////////////////////////////////////

В трудные времена всегда есть большие возможности, главное расставить правильно приоритеты. В сложившейся ситуации, наиболее верным решением будет занятие самообразованием и развитием профессиональных навыков и кругозора.

Компания Архитект Дизайн предлагает Вам интересный и уникальный цикл вебинаров по Архитектурной визуализации.

На первом вебинаре 16.04.2020 в 16:00 Вы увидите необычный для архитекторов и дизайнеров проект, окунётесь в атмосферу древнего Египта и увидите применения современных технологий цифровой реконструкции древнеегипетской гробницы.

Второй вебиран 23.04.2020 в 16:00 будет посвящён более насущным задачам, быстрой и качественной архитектурной визуализации проекта Revit в 3ds Max и Corona Renderer.

А третий, заключительный вебинар цикла пройдет 29.04.2020 в 16:00 и будет посвящён обзору новых инструментов и функций недавно анонсированного 3ds Max 2021 на примере современной европейской и древнеегипетской архитектуре.

https://room.etutorium.com/registert/1/b52a8cac5bcdc67359d57b6d5bcdc67359d7ad5a

scionik

Lumion - первое знакомство

Как я уже писал ранее, теперь моя основная работа в Архитект Дизайн
заключается в изучении и продвижении наилучших решений различных задач в архитектурной визуализации. Самое главное что хочу изучить, это наиболее прогрессивный и продвинутый движок рендеринга , который выдаёт невероятный результат за кратчайшие сроки, судя по рекламам. Вот решил сделать эксперимент, я закоренелый визер, причём 99% работа это интерьеры в 3ds Max + Corona render. Раннее использовал mental ray и V-Ray, но сейчас это не важно. Важно то, что я решил попробовать движок и архитектурный, экстерьерный проект. Ниже хочу описать свои наблюдения за работой программы.

Lumion 10.3

Внезапно начал изучать отдельный проф.софт для архитектурной визуализации, на базе условно игрового движка. Почему условно игрового, да потому что процесс подготовки проекта в Lumion больше напоминает игру в SimCity, но на профессиональном уровне. Больше творчества, чем тонких настроек. Это как я себе представляю Lumion, но посмотрим, как дела обстоят на практике.

Первый запуск

   

После установки программы и её запуска она попросит провести диагностику на производительность системы.

Я много лет занимаюсь профессиональной архитектурной визуализацией, поэтому у меня достаточно производительный компьютер, Lumion показал все критерии более чем рекомендуемые.

Затем можно выбрать язык интерфейса и начать работу с пустого проекта, с заготовки, или же начать с изучения Lumion.

 

Я предпочитаю английский язык интерфейса, т.к. большинство учебных материалов на английском языке.

И так, можно выбрать новый проект, с предустановками минимального окружения или примеры готовых проектов (которые могут быть хорошим подспорьем для изучения программы на ранних этапах).

Начал немного разбираться в интерфейсе. Очень интуитивный и простой, даже без каких-либо видеоуроков. Всё на поверхности, иконки и подсказки очень сильно облегчают работу. Немного накидал объектов в сцену.



Стоит предупредить о полезной информации, находящейся вверху справа. Это мониторинг ресурсов видеокарты. Чем больше разрешение экрана/или размер окна, тем больше используется ресурсов для работы программы. Пример слева, полноэкранный режим 2560х1440, справа оконный режим с размером окна 1280х720. Иконка справа даёт визуальное отображение использования ресурсов.

 

Настройки редактора позволяют оптимизировать качество отображения в окне проекта на стадии редактирования.



Настало время попробовать сделать итоговую визуализацию. Напомню, что сейчас я разбираюсь методом проб и ошибок, не читаю документацию. Интересен именно такой опыт работы с программой.



В окне рендеринга оказалось всё тоже предельно ясно и интуитивно. Особенно хороши пресеты и настройка погодных условий, снег и дождь. В общем на краткий экскурс и эксперименты для поверхностного обзора и понимания принципа работы программы мне хватило одного часа. Все нюансы теперь будут «выплывать» со временем и с опытом работы с Lumion. Я ничего не сказал и не пробовал пока анимацию. Но это пока мне ненужно было, однако на большом экспериментальном своём проекте обязательно попробую и анимацию.






Если вы не вполне впечатлились, посмотрите этот ролик, найденный на Youtube, вот именно этот ролим меня до безумия впечатлил, и я хочу попробовать сделать нечто подобное.



Более подробно можно почитать тут, на нашей странице Архитект Дизайн

scionik

Revit + 3ds Max + Corona render



Решил попробовать связку Revit + 3ds Max +Corona Render. Попробовать максимально быстро сделать проект и разобраться с 3ds Max LINK. Всё оказалось предельно просто. Помимо Revit пробовал также линовать проект из AutoCAD (с ним чуть больше возни и настроек).

Но вернусь к Revit. На мой взгляд всё очень даже хорошо «линкуется». Для тестирования использовал стандартную учебную модель Revit, думаю, пользователи её признали с первого взгляда. Импортировал по пресету Autodesk Revit - Combine By Revit Material, единицы измерения mm. В 3ds Max у меня установлена галочка Real-world maps size. Прекрасно работает назначение материалов в 3ds Max, разнесение по слоям отличным от Revit слоям в 3ds Max. Изменения геометрии прекрасно работают, если их делать на уровне модификатора EditMesh/Poly, они поддерживаются, как и все другие модификаторы 3ds Max. Основная моя рекомендация была бы не сильно заигрывать с модификацией геометрии, главным образом с редактированием сетки EditMesh/Poly из Revit. Особенно если работа архитектора ещё не в полной мере завершена, и он может вносить корректировки в исходную модель.



Как я уже писал ранее, назначение материалов отлично работает даже с обновлением модели из Revit. Для скорости работы я решил ещё попробовать как себя ведут материалы из библиотеки, поставляемой с Corona render. Я их назначил на материалы здания, солнечных батарей, ветряков и прочей геометрии из Revit. Исключением является лишь ландшафт.

Для наполнения ландшафта я использовал инструмент CoronaScatter и библиотеки Quixel Megascans. Для распределения камней, травы и кактусов использовал инструменты VertexPaint.

Работа заняла примерно один день, с учётом изучения всего вышеописанного. Впервые линковал Revit в 3ds Max, изучал поведения линка в различных сценариях. Библиотеки Corona render применял тоже впервые, обычно пользуюсь своей подборкой. Разбирался как же получить бесплатный доступ к Megascans и изучал CoronaScatter + VertexPaint. Это не первый мой экстерьер в жизни, но первый за много-много лет. Как мне кажется, получился вполне приемлемый результат.